Урок 1. Как устроен путь на 12 месяцев
Как построено обучение, какие этапы ты пройдёшь в течение года, где будет техническая база, где начнётся углубление, где появится упаковка в рынок и где откроется возможность выйти в реальные проекты

Урок 2. Как применять знания f1ouwyy в любой daw
Разбор популярных daw, и в каких программах лучшего всего работать, почему нет одной правильной daw для сведения и как переносить решения эксперта в любой удобный для себя софт

Урок 3. Как не слиться в начале
Как совмещать обучение, жизнь и развитие, как выстроить ритм без выгорания и превратить мотивацию в систему на длинную дистанцию

Результат:
Начинаешь двигаться по системе от F1ouwyy к становлению себя, как звукоинженера, а не хаотично, смотря отдельные уроки

Урок 1. Психология звукорежиссера
Как мыслить не хаотично, а инженерно и слышать задачу трека, как отделять вкусовое решение от реальной ошибки, и почему сильный инженер, в первую очередь, строит алгоритм принятия решений в работе над треком

Урок 2. Подготовка проекта к сведению
Структура проекта, порядок дорожек, логика организации сессии, нейминг и базовая маршрутизация

урок 3. Монтаж и приведение исходников в порядок
Как не тащить мусор дальше в микс, привести исходники в рабочее состояние, и почему плохая подготовка материала убивает весь следующий этап

Урок 4. Правильная настройка уровней сигнала
Как выставлять уровни без ошибок, где ты ломаешь микс еще до обработки и почему корректные уровни – это фундамент для дальнейшей работы

Урок 5. Работа со стемами
Как работать с чужими исходниками, приводить стемы в порядок и как собирать проект как инженер, а не как любитель

Результат:
Ты начинаешь мыслить как инженер, а не как любитель, и понимать, что именно ты делаешь со звуком и почему — появляется контроль над миксом

Урок 1. Первичное сведение бита
С чего начинать работу с инструменталом, как слышать основу трека и как не усложнять работу раньше времени

Урок 2. Черновые балансы
Как выставлять уровни, панораму и разбор базового распределения элементов в бите

Урок 3. Как собрать первый рабочий скелет микса
Что уже должно читаться на стадии чернового баланса, что пока не нужно глубоко трогать и как не уходить слишком рано в микрообработку

Урок 4. Первые ошибки на стадии чернового микса
Что чаще всего валит основу и почему дальше нельзя идти с кривым балансом

Результат:
Ты перестаешь делать кашу и начинаешь слышать каждую составляющую трека, у тебя появляется основа, на которой можно строить сильный микс

Урок 1. Эквализация инструментала
Как чистить бит, как искать лишнюю грязь и где нужна аккуратная эквализация

Урок 2. Хирургическая эквализация
Точечная чистка проблемных зон, работа с резонансами и частотными конфликтами

Урок 3. Компрессия инструментала
Где компрессия действительно помогает, где она не нужна и как не убить динамику бита

Урок 4. Красящая компрессия
Как добавлять характер и плотность, не превращая инструментал в кашу

Урок 5. Сатурация
Где уместно насыщение, как добавлять вес, плотность и ощущение более собранного звука

Результат:
Твой звук перестаёт быть сырой демкой и начинает звучать, как работа звукоинженера

Урок 1. Пространство в бите
Как использовать реверберацию и задержку, чтобы инструментал не был плоским и при этом не терял читаемость

Урок 2. Модуляция
Как добавлять движение, глубину и атмосферу, не размывая основу трека

Урок 3. Интеграция пространства в общий микс
Учишься делать пространство частью общей картины, а не случайным украшением

Урок 4. Начальный мастеринг
Что можно делать на ранней стадии финализации, как не переоценивать громкость и как не сломать микс в попытке сделать его “готовым”

Результат:
Твой звук перестает быть плоским, появляется объем и живость, как в настоящих релизах

Урок 1. сведение вокала: с чего начинать
Как подойти к работе с вокалом и как услышать его функцию внутри трека

Урок 2. чистка вокала
Удаление шумов, лишних артефактов и грязи

Урок 3. базовая коррекция вокала
Что нужно исправлять в вокале, а что лучше не трогать, чтобы не ломать естественность

Урок 4. первичная интеграция вокала в микс
Как посадить голос в бит и не сталкивать вокал и инструментал друг с другом

Результат:
Перестаешь просто накидывать эффекты, а встраиваешь вокал в трек – теперь он не конфликтует с битом и начинает звучать в миксе

Урок 1. Эквализация вокала
Как убирать лишнее и делать голос читаемым в миксе

Урок 2. Компрессия вокала
Как стабилизировать динамику и удерживать вокал в миксе

Урок 3. De-essing
Работа с сибилянтами и контролировать верх без потери естественности

Урок 4. Изменение баланса после обработки
Как меняется положение вокала в треке после эквализации и компрессии, и почему баланс почти всегда приходится пересматривать

Результат:
Ты стабилизируешь вокал и делаешь его читаемым и контролируемым в миксе, звук начинает ощущаться как дорогой, а не любительский

Урок 1. Красящая эквализация вокала
Как добавлять голосу музыкальность и приятный тон

Урок 2. Красящая компрессия
Как компрессия может не только контролировать динамику, но и формировать характер звука

Урок 3. Сатурация вокала
Как с помощью гармоник и насыщения делать вокал более плотным и вкусным

Урок 4. Мультибенд-компрессия
Где она действительно помогает и как не перегрузить обработку лишними инструментами

Результат:
Ты придаешь вокалу плотность и тот самый вкус, который отличает трек от демки, у тебя получается цельный трек, а не набор дорожек

Урок 1. Пространство вокала
Разбор работы с реверберацией и задержкой применительно к голосу

Урок 2. модуляция вокала
Как добавлять движение, атмосферу и стилистические акценты

Урок 3. Корректировка вокала после всей цепочки
Что и где нужно донастроить после полной обработки

Урок 4. Изменение баланса в полном миксе
Как меняется весь микс после глубокой работы с вокалом

Урок 5. возвращаем ударку и собираем целое
Пересборка энергии трека после вокальной обработки, чтобы не терять панч

Результат:
Ты собираешь вокал и инструментал в единый трек с энергией и балансом, твой звук начинает формироваться свой звук

Урок 1. Саунд-дизайн вокала
Креативные эффекты, нестандартные решения и формирование характера вокала

Урок 2. Работа с референсами
Как сравнивать свой трек с референсом, что именно слушать и как не копировать чужую работу слепо

Урок 3. Разборы проектов f1ouwyy
Почему звукоинженер принимает те или иные решения внутри реального проекта

Урок 4. Типичные ошибки на продвинутой стадии микса
Что чаще всего портит уже почти готовую работу и где люди перегибают с обработкой

Результат:
ты получаешь трек, который стабильно звучит на любом устройстве и начинаешь формировать собственный звук и больше не копируешь чужие

Урок 1. Финальный мастеринг
Что делать на финальной стадии, как не переусердствовать и как не сломать трек в попытке сделать его громче

урок 2. Sound check на разных устройствах
Как проверять трек на телефоне, в наушниках, на мониторах, в машине и почему на каждом устройстве проявляются разные ошибки

Урок 3. Поиск ошибок, которые раньше не услышал
Как возвращаться к миксу свежими ушами и замечать то, что раньше ускользало

Урок 4. Доработка после проверки
Как вносить финальные правки и как понять, что трек действительно готов

Результат:
Ты доводишь свою работу состояния, в котором все последующие треки звучат на уровне индустрии и начинаешь брать во внимание то, на что не обращал его раньше

Урок 1. Как упаковать себя как инженера
Позиционирование, образ специалиста, кейсы и базовый уровень доверия со стороны рынка

Урок 2. Продвижение своих услуг
Как показывать свою работу, собрать портфолио и не выглядеть пустышкой, даже если ты новичок в музыке

Урок 3. Заработок на сведении и мастеринге
Как брать первые деньги, выстраивать модель работы и со временем поднимать чек

Урок 4. Правильная настройка рекламы
Базовая логика продвижения, и где люди чаще всего сливают деньги в пустоту

Урок 5. Защита своих прав
Разбор договоров, nda и базовая юридическая безопасность для работы со своими услугами

Результат:
ты выходишь на рынок с понятным позиционированием, упаковываешь себя, как звукоинженер, начинаешь зарабатывать и расти в чеке

Урок 1. Итоговая работа
сборка финального проекта на своем максимуме, где ты покажешь весь уровень, к которому пришел за программу

Урок 2. Разбор сильных и слабых решений
Что отличает сильную работу от средней и почему одни решения усиливают трек, а другие ломают его

Урок 3. Реальные проекты и ответственность
Как работать уже не как участник обучения, а как человек внутри реального процесса

Урок 4. Quality control
Что означает подтверждение уровня, как выглядит внутренний стандарт качества и почему это важная ступень роста

Урок 5. Следующий шаг после программы
Как не потерять темп после выпуска, продолжать двигаться в рынок и выходить в музыкальную индустрию

Результат:
Ты подтверждаешь свой новый уровень на практике и переходишь из обучения в реальную работу с проектами, получая возможность попасть во F1ouwyy Team

Да, программа рассчитана на 12 месяцев, а это значит, что весь процесс сведения мы будем разбирать поэтапно, начиная с самых корней. Новички — поймут конкретные цепочки и логику сведения, чтобы научиться самим работать с треком, а опытные на этом этапе — получат секретные фишки от F1ouwyy, которых нет в открытом доступе.

Если ты артист, то тебе особенно важно уметь сводить треки, чтобы, в первую очередь, делать их себе: качественно и без лишних трат на подбор звукоинженера, который должен понять твое видение, идею и вайб. Также, с навыками сведения ты сможешь дополнительно брать заказы, как звукоинженер, и получать за это неплохие бабки.

Для того, чтобы начать, достаточно иметь компьютер и наушники с хорошим звучанием. Ты можешь также практиковаться на студиях, где уже есть оборудование, и необязательно постоянно за это платить, есть вариант предлагать помощь в сведении, на это охотно соглашаются. Далее, для профессиональной работы, ты можешь обзавестись MacBook — на нем будет гораздо легче и плавнее строиться процесс, и более дорогие наушники, с которыми ты сможешь уловить все пробелы в звучании.

урок 1. пространство в бите

как использовать реверберацию и задержку, чтобы инструментал не был плоским и при этом не терял читаемость
урок 2. модуляция

как добавлять движение, глубину и атмосферу, не размывая основу трека
урок 3. интеграция пространства в общий микс

учишься делать пространство частью общей картины, а не случайным украшением
урок 4. начальный мастеринг
что можно делать на ранней стадии финализации, как не переоценивать громкость и как не сломать микс в попытке сделать его “готовым”

результат:
твой звук перестает быть плоским, появляется объем и живость, как в настоящих релизах

Для полного погружения достаточно уделять 5 часов в неделю. Программа рассчитана таким образом, что ты можешь смотреть короткие и понятные уроки в любое удобное для тебя время, будь то это будни по вечерам или выходные. Под online-трибуны ты будешь заранее знать расписание, чтобы смочь присутствовать с нами в эфире.

Да, на программе есть хэлперы, которые будут проверять выполненные задания и давать фидбэк, чтобы регулярно улучшать твой результат. Также, к ним можно будет обращаться по любым вопросам в ходе обучения, если что-то остается непонятным.

Смысл однозначно есть. Благодаря многолетнему опыту F1ouwyy ты сможешь не просто актуализировать текущие навыки, но и занять свое место в индустрии, увеличить доход и выстроить поток клиентов на сведение, включая работу с большими артистами, попадая во F1ouwyy Team.

На уроках будет как теория, так и практика. Теоретическая часть — для того, чтобы разобраться в процессе, как работает и мыслит топ-звукоинженер, а практика — для закрепления результата и получения фидбэка от хэлперов.

REMASTER точно не для тех, кто хочет найти здесь волшебные пресеты вместо понимания процесса, не готов погружаться и практиковаться, и ждет результатов за считанные дни. Нам не по пути.